Het blog van meesters op de gitaar is verhuisd. Het nieuwe adres is http://meestersopdegitaar.wordpress.com
Behalve berichten over de laatste ontwikkelingen van en rond de serie, achtergrondinformatie en updates over de concerten en de artiesten, bestaat daar ook de mogelijkheid om kaarten en abonnementen te bestellen.
Te zijner tijd zullen de website en het blog worden samengevoegd en beide te vinden zijn onder:
Excuses voor eventuele overlast.
Als gitariste met brede belangstelling heb je wel eens twee petten op. Bijvoorbeeld die van speler én organisator. Dat is geen onverdeeld genoegen. Op het podium zitten en tegelijkertijd verantwoordelijk voor zijn voor wat er achter de schermen gebeurt is een hele klus. Zorgen dat één van de twee een beetje soepeltjes verloopt is meestal al moeilijk genoeg. Maar goed. Soms ontkom je er niet aan. Bijvoorbeeld wanneer je een gitaarserie organiseert en steeds meer mensen vragen wanneer er nou eens een concert van jou komt. Daarom dit jaar, tegen beter weten in, mezelf geprogrammeerd. Op veler verzoek, zeg ik er bescheiden als ik ben, en mezelf alvast voor de zekerheid lafhartig indekkend, bij.
Behalve ondergetekende bestaat de serie dit jaar ook uit ongetwijfeld prachtige concerten van Roland Dyens en Lukasz Kuropaczewski. Hierover volgt uiteraard binnenkort veel meer informatie. Want eerst graag aandacht voor onze nieuwe, zeer betrokken sponsor Canon Business Centre Amsterdam noordwest.
Directeur Peter Bos, hier met marketing medewerkster Diana Visser, kwam afgelopen seizoen met een aantal medewerkers naar onze concerten en heeft tot onze grote vreugde besloten dit jaar zijn relaties een concert uit onze serie aan te bieden.
Daarnaast verzorgt hij, hoe kan het ook anders, ons drukwerk en staat hij garant voor een deel van de honoraria. Wij zijn er buitengewoon blij mee en hopen dat het het begin is van een aangename, langdurige samenwerking.
Rest mij te melden dat onze website is vernieuwd en de folder voor het komende seizoen, zeer binnenkort zal worden verstuurd.
Kortom: Het nieuwe seizoen kan beginnen!
Meesters op de Gitaar is de enige gitaarserie in het Concertgebouw van Amsterdam. De serie bestaat jaarlijks uit drie concerten van internationaal gerenommeerde gitaristen. Behalve aan de reeds gevestigde wereldtop, biedt de serie ieder seizoen plaats aan tenminste één jonge, veelbelovende gitarist.
In dit weblog maandelijks aandacht voor het laatste nieuws rond de serie, de stand van zaken rond de programmering, de sponsor, achtergrondinformatie over en interviews met de artiesten.
Via RSS of ‘e-mail abonnement’ in de rechterkolom kunt u zich inschrijven voor automatische updates van dit blog. Ook kunt u onderaan de berichten reageren op de inhoud.
Wanneer u de concertfolder van de serie wilt ontvangen kunt u een e-mail sturen naar
info@meestersopdegitaar.nl
vergeet in dat geval niet uw naam en adres te vermelden.
Meesters op de gitaar wordt geprogrammeerd door gitariste Esther Steenbergen en gitaarbouwer Otto Vowinkel en is tot nu toe mede mogelijk gemaakt door:
Koninklijke Ahold
The D’Addario Foundation for the Performing Arts
Ambassade van Canada, den Haag
K.F. Hein Fonds, Utrecht
La Guitarra Buena, Amsterdam
Riva Tours, Rotterdam
Guitar Solo Publications, San Francisco
The Art Document Company, den Haag
het VSB Fonds Utrecht
Towers Perrin, Rotterdam
Otto Vowinkel Luthier, Amsterdam
Seizoen 2009/2010 van de serie zit erop.
De voorbereidingen voor het nieuwe seizoen zijn in volle gang.
We houden u op de hoogte en wensen u
EEN GELUKKIG 2010
2009|10
Goran Krivokapic
Fábio Zanon
Duo Melis
2008|9
Marlon Titre
Eduardo Isaac
Sergio & Odair Assad
2007|8
Montreal Guitar Trio
Izhar Elias & Quirine Scheffers
Lukasz Kuropaczewski
2006|7
Eric Vaarzon Morel
Pablo Márquez
David Russell
2005|6
Gruber & Maklar & Hopstock
Esther Steenbergen Trio
Pavel Steidl
2004|5
Ricardo Gallen
Carlo Marchione
Xuefai Yang
2003|4
Aniello Desiderio
Maarten Koningsberger, Olga Franssen & Esther Steenbergen
Alvaro Pieri
2002|3
Pavel Steidl
Amsterdam Guitar Trio
Zoran Dukic
2001|2
Emanuele Segre
Muzurakis & Prieto
Carter & Jacobs
Manuel Barrueco
2000|1
Dennis Azabagic
Antigoni Goni
Roland Dyens
1999|2000
Aniello Desiderio
Sergio & Odair Assad
Hubert Käppel
1998|9
Zoran Dukic
Dale Kavanagh
Benjamin Verdery
Het concert van Alexis & Susana was het laatste concert in dit seizoen. Hieronder enkele impressies.
21 november a.s. geven Susana Prieto & Alexis Muzurakis een concert in de kleine zaal van het Concertgebouw. Hieronder het programma.
Kijk hier voor een interview met Susana en Alexis n.a.v. dit concert.
Manuel de Falla ( 1876-1946)
Danza Española N° 2 from “La Vida Breve“
Danza de los Vecinos from “El Sombrero de Tres Picos”
Danza de la Molinera from “El Sombrero de Tres Picos”
Antoine de Lhoyer (1768-1840)
Duo N° 1. Op. 31
I. Moderato. Allegro brillante
II. Adagio cantabile
III. Rondo
Astor Piazzolla (1921-1992)
Otoño Porteño
pauze
Claude-Bénigne Balbastre (1727-1799)
La de Caze
La D’Héricourt
La Suzanne
Maria Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)
Sonatina Canonica
Alberto Ginastera (1916-1983)
Danzas argentinas
I. Danza del viejo boyero
II. Danza de la moza dolosa
III. Danza del gaucho matrero
alle bewerkingen door Alexis Muzurakis & Susana Prieto
25 oktober 2008 aanvang 20.15 uur
CARLOS AGUIRRE (1965)
Paisajes Imágenes opgedragen aan Eduardo Isaac
Preludio
Chacarera
Vidala
Baiao
Romanza
Candombe
ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992)
María de Buenos Aires arrangement Eduardo Isaac
Miserere canyengue
Balada para un organito loco
Tocata rea
FREDERIC HAND (1947)
Trilogy
Moderato-Allegro energico
Gently
Allegro
KEITH JARRETT (1945)
The Köln Concert arrangement Eduardo Isaac
Introduzione
Ostinato
Lento
Allegro
Andante
Finale
Duo Melis bestaat uit Susana Prieto (Spanje) en Alexis Muzurakis (Griekenland). Ze vormen zowel op het podium als in het dagelijks leven een duo. In 2001 maakten ze voor een uitverkochte zaal hun debuut in deze serie met een wel zeer indrukwekkend concert. Sindsdien heeft hun carrière een grote sprong gemaakt en maken ze wereldwijd furore. Op 21 november zijn wederom te beluisteren. Hoogste tijd voor een nadere kennismaking.
Waarom gitaar?
Susanna: Ik wilde eigenlijk piano spelen maar toen mijn ouders hoorden hoe duur piano’s waren besloten ze een mooie gitaar voor hun dochter te kopen. Ik kreeg les en raakte langzaam maar zeker verliefd op het instrument.
Alexis: Mijn vader hield heel erg van de zanger Kostas Hatzis, die zichzelf begeleide op de gitaar. Mijn oom, de componist/gitarist Dimitris Kondoyiannis studeerde destijds in Italië en stuurde me brieven met gitaarlessen. Ik raakte zo verslaafd aan de klassieke gitaar dat, tot op de dag van vandaag, ik nog steeds niet de liederen van Kostas Hatzis heb geleerd.
Beiden: Gitaar is zo’n lastig en tegelijkertijd zo’n magisch instrument dat we er elke dag iets nieuws en interessants aan ontdekken en er keer op keer verliefd op raken.
Samen
We hebben elkaar ontmoet tijdens een gitaarfestival op de Canarische Eilanden. We wilden graag samen zijn en dat is lastig met twee solocarrières. Het bleek heerlijk om samen te werken en vooral, om samen op het podium te staan. Het werd allemaal pas echt serieus tijdens onze studie bij Zoran Dukic aan het Koninklijk Conservatorium in den Haag. Zijn goedkeuring en begeleiding waren zeer belangrijk voor onze eerste schreden op het ‘duopad’. Tot nu toe ervaren we zowel ons dagelijks leven als onze muzikale carrière als buitengewoon. We delen onze liefde voor muziek en dat maakt alles in onze relatie makkelijk.
Belangrijke stappen
Wij zijn van mening dat diegenen die je leren spelen en die je leren om muziek beter te begrijpen, van het allergrootste groot belang voor je carrière zijn. We hebben het geluk gehad altijd les te hebben gekregen van hele goede docenten: Dimitris Kondoyiannis, Jose Luis Fernandez, Margarita Escarpa, Costas Cotsiolis, Zoran Dukic, Carlo Marchione en Eugenia Kanthou. Ons eerste concert op het gitaarfestival van Volos (Griekenland) en de eerste prijs op het Montelimar Concours voor gitaarduo’s waren twee ‘turning point’s aan het begin van onze carrière.
Naast gitaar
Niet veel eigenlijk. We houden allebei erg van vissen. We vinden het heerlijk om in ons vakantiehuis in Griekenland te verblijven en er met de boot op uit te gaan. We houden allebei erg van lezen en van tijd tot tijd dansen we traditionele Griekse dansen.
Jullie foto
We voelen ons allebei erg ongemakkelijk wanneer we moeten poseren voor de camera. We staan er meestal nogal raar op en toen we de foto’s van de laatste sessie zagen besloten we alle foto’s waarbij we in de camera keken weg te gooien en voor deze te kiezen.
Programma
We hebben een programma gekozen dat bestaat uit verschillende stijlen. Van Barok tot muziek uit de 20ste eeuw. Een aantal stukken is origineel voor gitaar geschreven, anderen zijn bewerkingen van muziek voor andere instrumenten. Er staan grote namen op het programma, zoals Astor Piazzolla, Manauel de Falla, en Alberto Ginastera. Claude-Bénige Balbastre, een Franse componist uit de late Barok is minder bekend. We spelen ook een stuk van Antoine de Lhoyer, een 19e eeuwse componist die erg interessante muziek voor gitaarduo heeft geschreven die nog niet zo lang geleden is ontdekt. Als laatste noemen we Castelnuovo Tedesco, een voor de gitaar, belangrijke componist uit de 20ste eeuw.
Concertgebouw
Het Concertgebouw is een speciale plek voor ons om tal van redenen. We speelden er in 2001, aan het begin van onze carrière en we herinneren ons dat nog steeds als een magische ervaring. De klank van de hal was ongelofelijk en het publiek was zo warm en enthousiast. Natuurlijk is het een van de meest prestigieuze zalen ter wereld dus we kijken er vol verwachting ,en eerlijk gezegd ook een klein beetje nerveus, naar uit om er weer een concert te geven.
Toekomst
Momenteel zijn we bezig met het voorbereiden van een nieuwe opname met muziek uit de 20ste eeuw, bestaande uit zowel bewerkingen als originele stukken. Daarnaast zijn we ons repertoire met orkest aan het uitbreiden voor komende concerten waarin we zowel Concierto Madrigal (voor twee gitaren) als Concierto Andaluz (voor vier gitaren) van Joaquin Rodrigo ten gehore zullen brengen. Het concert voor vier gitaren zullen we samen met Lukasz Kuropaczewski en Marcin Dylla uitvoeren.
We hopen dat we mogen en kunnen blijven doen wat we nu doen en dat we er altijd zoveel plezier aan blijven beleven als we nu doen.
Op 17 oktober 2009 maakt de Braziliaanse gitarist Fábio Zanon zijn debuut in Amsterdam. Kaarten Bestellen Zijn concert staat vrijwel volledig in het teken van de Braziliaanse muziek. Hieronder een interview.
Gitaar
‘Mijn vader speelde gitaar en zo maakte ik kennis met muziek maken. ik wilde niet persé gitaar spelen maar was er al snel zo op thuis dat ik nooit meer overgestapt ben naar een ander instrument. Er zijn niet veel dingen die ik liever doe dan met mijn eigen handen muziek leren kennen’.
Leraar
‘Mijn eerste gitaarleraar was Antonio Guedes, een fantastische speler. Zijn spel was voor mij een echte openbaring. Uiteraard hebben ook mijn andere leraren bijgedragen aan mijn muzikale ontwikkeling: Michael Lewin, Henrique Pinto and Edelton Gloeden’.
Favoriet
‘Julian Bream en Sergio Abreu zie ik als rolmodellen voor wat betreft de gitaar als concertinstrument en ook voor wat betreft de ‘sound’ van de klassieke gitaar. Wat betreft andere muzikale stijlen: ik heb groot respect voor Baden Powell, Raphael Rabello en Sabicas‘.
Muziek
‘Ik ben opgegroeid in een stad waar nauwelijks concerten plaatsvonden. Mijn vroege muzikale ontwikkeling heeft zich vooral via langspeelplaten en een enkele concertregistratie op televisie voltrokken. Boven alles had ik grote bewondering voor Arthur Rubinstein wiens platen destijds zeer populair waren. Ik hoop dat er iets van zijn klankidioom is doorgesijpeld in mijn manier van muziek maken, ik heb werkelijk uren doorgebracht met luisteren naar zijn platen. Tegenwoordig heeft zijn landgenoot Krystian Zimmerman zijn plaats ingenomen’.
Kamermuziek
‘Naarmate ik ouder werd ben ik steeds meer naar kamermuziek gaan luisteren en ook daar heb ik een lange lijst van favoriete zangers en kamermuziekgroepen. Dirigent Simon Rattle behoort daartoe vanwege zijn onderzoekende geest, en de Braziliaanse zangeres Elis Regina vanwege manier vanwege haar fantastische gevoel voor frasering.
Als het op muziek aankomt voel ik een grote toewijding voor Beethoven. Ik heb het gevoel dat hij het centrum van de muziekgeschiedenis vormt, en dat alles, wij incluis, daaromheen cirkelt’.
Naast gitaar
‘Ik doe wat iedereen doet. Ik ben dol op mijn kinderen ik hou ervan om met ze te spelen, om met mijn familie uit te gaan, naar de film te gaan, te lezen. Ik ben dol op koken, vrienden ontmoeten en ergens wat te drinken. Ik ben een beetje lui wat sporten betreft maar hou wel van wandelen, zeker als ik veel moet reizen. Ik ga maar zelden naar bed zonder in een kunstboek te hebben zitten bladeren. Ik ben geen specialist maar overal waar ik ben hou ik in de gaten welke tentoonstellingen er zijn. Ik ben van mening dat het me een betere musicus maakt, wanneer ik in de buurt van kunst verkeer’.
Concertgebouw
‘Het is een van de mooiste zalen in de wereld en het is altijd mijn droom geweest om daar een keer te spelen. In 2009 is het 50 jaar geleden dat Villa Lobos overleed. Hij was de belangrijkste componist van Brazilië en waarschijnlijk de grootste van de Amerika’s.
Ik speel een aantal werken van, bij het Europese publiek wellicht minder bekende tijdgenoten zoals Radamés Gnatali en Francisco Mignone. Gnattali is een soort Braziliaanse Gershwin, hij was cross-over lang voor dat het woord bestond.
Francisco Mignone is een buitengewoon begaafde componist van symfonische muziek, zijn gitaarmuziek is altijd ten onrechte genegeerd.
Ook zal ik een serie lichte stukken waaronder muziek van Paulo Bellinati and Jobim’.
Ideaal concert
‘Als speler: in een perfecte zaal, in absolute topvorm, zeer gemotiveerd mijn geliefde muziek spelen.
Als luisteraar: Elk concert waar de uitvoerders op avontuurlijke wijze in volledige overgave muziek maken, zonder ook maar een spoortje van dat stoffige, belerende wat je ook nog wel eens ziet’.
Amsterdam
‘Ik heb er nog nooit een concert gegeven. Ik ben er twee geweest als toerist en loved every minute of it. Behalve de artistieke kunstschatten die ik in het Rijksmuseum heb gezien en die ik hoop ook dit keer te kunnen bezichtigen, heeft vooral de levendigheid grote indruk op me gemaakt. Die is zonder twijfel afkomstig van de eeuwenlange handel die er gedreven is, waardoor er een openheid in communicatie is ontstaan die zelfs te zien is in de manier waarop de stad is gebouwd. Ik vind het een van meest kosmopolitische steden in de wereld, met tegelijkertijd een zeer overzichtelijke grootte. Een plaats waar elk verstandig persoon zou willen wonen’.
Toekomst
‘Het ziet ernaar uit dat het patroon van een paar tournees door Noord Amerika en Europa een vast, jaarlijks patroon is. Ik hoop dat ik meer activiteiten in Azië kan ontwikkelen.
Ik ben een paar CDs aan het voorbereiden, ik wil mijn werkzaamheden als dirigent uitbreiden, ik wil meer over muziek schrijven en radioprogramma’s maken over muziek.
Ik heb net Yanomami uitgebracht, een plaat met koor en gitaarmuziek wat ik direct na Amsterdam, in Londen met het Coro Cervantes zal spelen.
Binnenkort komt er een boek van mij uit over Villa Lobos en ga ik een live-opname maken van de première van een gitaarconcert geschreven door Francis Hime, een in Brazilië bekende songwriter.
Daarna ga ik proberen mijn radioprogramma’s, ongeveer 200 radioprogramma’s, in boekvorm te gieten en in januari ga ik de stukken die in het Concertgebouw speel op de plaat zetten.
Ik heb een contract om in de komende vijf jaar, tien CDs op te nemen met Braziliaanse muziek van verschillende componisten. Ook wil ik in samenwerking met het Imago Poppen theater gezelschap van Sao Paulo, een kindertheaterstuk maken gebaseerd op het verhaal van Sindbad de Zeeman op muziek van Domeniconi’.
